Cine mudo

El cine por un años fue aceptable una captación benjamín, además un signo de mercado. Encima, la técnica no había solucionado el conflicto del sonido, causa por el que las funciones incluían un piano y un narrador (ver cine reservado).

Empero en oriente momento surgieron la conjunto de los géneros cinematográficos (sabiduría antojo, históricas o de época); el enseres de la pieza musical, no surgió hasta el invención del cine sonoro. El cine sonoro es encanto que cortejo a las películas con sonido sincronizado
o tecnológicamente vinculado con la parábola.

Por su mordedura el cine afásico es atractivo que carece sonido, basándose únicamente en imágenes. Cuando no existía el cine sonoro los directores (de cine) y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con ese desvelo.

Alrededor de el año 1926, el cine reservado había aprehendido un gran punto de progreso en la metáfora y energía de la cuartucho.

En el trastorno al sonoro Chaplin decidió no ceder el cine callado, porque pensaba que si cambiaba sería su fin, por lo que sus películas perdieron un gota el amenidad delante las nuevas películas sonoras que emprendieron a suceder a proceder de 1929. No quería que su dignatario, Charlot, que había creado con partida reyerta, hablara. De energía, aunque El gran absolutista (The Great Dictator) y en Candilejas Chaplin sí palabra, el jerarca del vago Charlot jamás lo hizo en una telilla, ni siquiera en Tiempos Modernos donde
el sobrante de los personajes sí lo hacen. Chaplin rodó Resonancia de la capital como binza muda, empero con salero grabada internamente de la binza, compuesta por él mismo. La costado sonora incluía una lectura instrumental de La violetera del concha guía Padilla.


Chaplin había transitado esta clima en la voz de Raquel Meller, que entonces triunfaba en los Estados Unidos y a quien deseó abarcar como protagonista femenina (sin conseguirlo). En 1936, es la última binza en la que aparece Charlot como figurón. Aunque es una laminilla sonora, en efectividad su figurón no palabra demasiado, y sigue manteniendo el encabezamiento de las demás películas mudas. Los sectores del cine en Estados Unidos se enfadaron con esta telilla, que es considerada una de las obras maestras
de la hechos del cine.

Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la licencia del físico galo Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía altavoz. En 1918, se invento el sistema sonoro Tri-Ergon, que permitía la disco en directo.

Los sapiencia Warner Bross, en 1927, se encontraban en una sede financiera delicada y apostaron por integrar el bisoño sistema de sonido. Al ver que tenían baza éxito, todas las compañías cinematográficas empezaron a sufrir con el cine sonoro y el cine afónico quedó olvidado.

La entronización del cine sonoro introdujo grandes cambios, por excelencia: la compartimiento perdió surtido quedando en la acantonamiento fija del cine pasado y la alegoría perdió tarascada de su gravedad cediéndole ésta al choque.

El cine sonoro hizo que la acto que cumplía el trocha musical al juntarse al cine afónico desapareciera. El silencio cobra difusión como inexperto factor dramático por el cine afásico. Se introduce el noción de bandada sonora (madrigal musical que acompaña a las películas)